二十年代新诗的诗性规范探讨ppt

发布于:2021-07-20 04:44:50

二十年代新诗的诗性规范探讨
一、初期白话诗的诗性规范
俞*伯《白话诗的三大条件》(1918年10月)
用字要精当,做句要雅洁,安章要完密。 音节务求谐适,却不限定句末要用韵。 说理要深透,表情要切至,叙事要灵活
·胡适的新诗观念 ——
《我为什么要做白话诗》(1919-8-1) 我到北京以后所做的诗,认定一个主义:若要做真正
的白话诗,非做长短不一的白话不可。这种主张可叫做 “诗体的大解放”。
诗体的大解放就是把从前一切束缚自由的枷锁镣铐,一切 打破:有什么话,说什么话,话怎样说,就怎么说。这样 方才可有真正的白话诗。

《谈新诗》(1919-10)
*年的新诗发生,不但打破五言七言的诗体,并且 推翻词调曲谱的种种束缚;不拘格律,不拘**,不拘 长短;有什么题目,做什么诗,诗怎样做,就怎样做。
新诗的音节:节,新诗体句子的长短是无定的;就是 句里的节奏也是依着意义的自然区分与文法的自然区分 来分析的。
音,是诗的声调,新诗的声调有两个条件:一是** 要自然,二是用韵要自然。白话诗的声调不在**的调 剂得宜,全靠这种自然的轻重高下。
韵,一用现代的韵,二,**可以互押,三,有韵固 然好,无韵也无妨。

《“谈谈胡适之体”的诗》(1936),总结 白话诗的特征:
说话要明白清楚。诗歌可以有寄托,到须要成为一首 明白清楚的诗。胡适之体的第一条戒律是要人看得懂。
用材料要有剪裁。要抓住最扼要最精彩的材料,用最简 练的字句表现出来。
意境要*实。我总觉得*实、含蓄、淡远的境界最禁得 起咀嚼。
*实就是**常常的老实话
含蓄就是说话留一点余味
淡远只是不说过火的话,不说“浓的化不开的话”

二、浪漫主义的新诗观念

⊕郭沫若《给宗白华信》(1920-1)

只要是我们心中的诗意诗境的纯真的表现,命泉中流出来的 STRAIN,心琴上弹出来的MELODY,生的颤动,灵的喊叫,那 便是真诗、好诗。诗不是“做”出来的,只是“写”出来的。诗人 的心境是海水,风是直觉、灵感,浪是情调。

诗=(直觉×情调×想象)×(适当的文字)

inhalt

form

⊕康白情《新诗的我见》(1920-3)

形式上,新诗的要素有音乐的和刻绘的两个作用。音乐的是音 节,刻绘的是写法。 新诗要排除格律,只要自然的音节。 刻绘的作用,新诗要和散文携手,才能写得到家了。 内容上,有情感的和想象的两个意境。 诗是主情的文学,没有情绪不能做诗,有而不丰也不能作好。 有浓厚的情绪而没有丰富的想象去安排他,毕竟也不中用。

二十年代新诗的创作与危机
一、初期白话诗创作
两本诗集——
胡适《尝试集》,1920-3,上海亚东出版社
许德鄰编《分类白话诗》,1920,崇文出版社
风格追求:*实、含蓄、淡远 *实就是**常常的老实话 含蓄就是说话留一点余味 淡远只是不说过火的话,不说“浓的化不开的话”
(胡适《谈谈“胡适之体”的诗》,1936)
缺陷:A)作诗如作文,模糊了诗与文的界限,使白话诗趋向散文
化,缺乏精致的构思和结构 B)话怎样说就怎样说,模糊了口语形式与书面语形式间的
界限,语言散漫、没有丰富的表现力 C)*白和达理的要求,失去了对想象和情感的重视,使白话
诗不象抒情诗而象叙事诗。

二、浪漫诗风的崛起
郭沫若的新诗观念及其《女神》
新诗观念:
(1)诗歌的本质是抒情,重视情感和想象。1920年1月18日致 宗白华的信,诗=(直觉+情调+想象)+(适当的文字)。
(2)自然流露。1920年2月16日致宗白华的信,说诗的创造贵 在自然流露,不当参以丝毫的矫揉造作,新诗的生命便在这里。
(3)自由诗体。1920年2月16日致宗白华的信,说我是最厌恶 形式的人,素来也不十分讲究它。我所著的一些东西,只不过尽一 时的冲动,随便地乱跳乱舞罢了。
《女神》的浪漫诗风的确立
A) 热烈、奔放、紧促的情绪节奏 B) 夸张的想象方式 C) 不拘一格的自由诗体 D)直抒胸臆的表现方式。

3、浪漫诗风的盛行
(1)湖畔诗社的情诗创作
1922年4月成立,杭州,出版了潘漠华、冯雪峰、应修人、汪静之四 人的诗歌合集《湖畔》
1922年9月出版汪静之的《蕙的风》
1923年12月,出版潘漠华、冯雪峰、应修人、三人的诗歌合集《春 的歌集》
1925年,出版谢旦如的《苜蓿华》,1927年出版汪静之的《寂寞的 国》。
湖畔诗社1925年就基本停止活动。
作品范例:
应修人《妹妹你是水》
妹妹你是水/你是清溪里的水/无愁地镇日流/率真地长是笑/自然地引 我忘了归路了 妹妹你是水/你是温泉里的水/我的心儿他尽是游泳/我想捞回来/烫得我 手心痛 汪静之《过伊家门外》
我冒犯了人们的指责/一步一回头地瞟我意中人/我怎样欣慰而胆寒呵

(2)小诗的流行

1923年1月,冰心《繁星》由商务出版

5月, 《春水》由新潮社出版

1923年12月,宗白华《流云》由亚东图书馆出版

1925年3月,梁宗岱《晚祷》由商务出版



吴雨铭《烈火集》



何植三《农家的草紫》

(3)清华文学社的诗人群

闻一多《红烛》,1923年9月泰东图书局出版

朱湘《夏天》,1925年1月,商务印书馆

梁实秋

(4)革命诗歌

蒋光慈《新梦》,1925年1月上海书店

刘一声《中国青年》

4、浪漫诗风的危机
A)自然流露的表现方式,导致诗歌直 露而却少含蓄的风味
B)自我抒情的观念,产生了创作的轻 率、随意态度,作品缺乏意义和价值
C)夸张的想象发生,产生了“歇斯底 里”式的无限夸大,出现了不真实感人的虚 伪和矫情
D)追求热烈的诗风,华丽、奔放的词 语却形成语义空泛的弊病,缺乏清晰、细致、 深邃的现实性描绘。

三、新月诗派与新诗的格律化

1925-10 徐志摩接编《晨报副刊》 1926-4 《晨报副刊·诗镌》创刊, 6月,诗镌 停刊
诗人群:徐志摩、闻一多、陆志韦、林徽音、于赓虞、

孙大雨、朱大楠、朱湘、饶孟侃、刘梦苇 诗集;

1923-7 陆志韦《渡河》 亚东图书馆

1925-9《志摩的诗》 中华书局

1927-8 朱湘《草莽集》 上海开明书店

1928-1《死水》

新月书店

⊕闻一多《诗的格律》(《晨报副镌》,1926-5-13)
浪漫主义诗人对诗的质素根本不懂,“他们的目的只 在披露他们自己的原形……以为自身的人格是再美没有的, 只要把这个赤裸裸的和盘托出,便是艺术的大成功了。”
写实主义“要打破诗的音节,要它变得和言语一样” 反对自然的音节,提倡艺术化的音节: 诗不当废除格律,要根据内容、精神“相体裁衣”,使 诗具有“内容与格式” 视觉方面的格律有节的匀称、句的匀齐,听觉方面的有 格式、有音尺、有**、有韵脚 诗的实力不独包括音乐的美(音节),绘画的美(词 藻),并且还有建筑的美(节的匀称和句的匀齐)

诗形的探索——

你莫怨我

菱 形

这原来不算什么 人生是萍水相逢

让他萍水样错过

忘掉她,像一朵忘掉的花——

夹 心

那朝霞在花瓣上 那花心的一缕香——

形 忘掉她,像一朵忘掉的花

你莫怨我

我会唱英雄,我会唱豪杰



那倩女情郎的歌,我也唱

差 行 式

若要问到咱们自己的歌 天知道,我真说不出的心慌

——贡献:在英美*代诗歌和中国古典诗歌的传统中探索新诗的格
律形式,扭转了诗歌散文化的风气。 提倡严肃的诗歌创作态度
——流弊:《诗刊放假》,1926-6-10《晨报副镌》
我们标榜的“格律”产生了可怕的流弊 谁都会运用白话,谁都会切豆腐似的切齐字句,谁都会似是而非的安 排音节——但是诗,它连影儿都没有和你见面。

四、象征主义诗歌的出现
李金发(1900——1976-12-25)
1925-11 《微雨》 北新书局 1926-11 《为幸福而歌》 商务印书馆 1927-4 《食客与凶年》 北新书局
王独清(1898-10-1--1940夏)
1924-2 《圣母像前》 《创造季刊2卷3期 1927-12 《圣母像前》 创造社出版部
穆木天(1900-3-12——1971-10)
1927-4 《旅心》 创造社出版部
冯乃超(1901——1983)
1928年 《红纱灯》 创造社出版部

理论主张:
1、纯粹的诗歌:
穆木天《谭诗——寄郭沫若的一封信》,1926-3-《创造月刊》1卷1期
胡适是新诗的最大敌人,他的作诗如作文给中国造成PROSE IN VERSE一派的东西,给散文的思想穿上了韵文的衣裳。
要治文坛审美薄弱和创作粗糙的毛病,我觉得有提倡POESIE PURE (纯诗)的必要。
诗的世界是潜在的世界。诗是要有大的暗示能。诗是要暗示的,诗最 忌说明。
诗要兼造形音乐之美。在人们神经上振动的可见而不可见可感而不可 感的旋律的波,浓雾中若听见若听不见的远远的声音,夕阳里若飘动若 不动的淡淡光线,若讲出若讲不出的情肠才是诗的世界。
王独清《再谭诗》,1926-3-《创造月刊》1卷1期
我想学法国象征派诗人,把色与音放在文字中。理想的诗歌模式: (情+力)+(音+色)=诗

2、作品范例
李金发《温柔》
我以冒昧的指尖/感到你肌肤的暖气/小鹿在林里失路/仅有死叶 之声息 王独清《玫瑰花》
在这水绿色的灯下,我痴看着他/我痴看着她淡黄的头发/她深 蓝的眼睛,她苍白的脸颊/啊,这迷人的水绿色的灯下。 穆木天《雨后》
我们要听白茸茸的薄的云纱轻轻飞起 我们要纤纤的水沟弯曲曲的歌曲 我们要听徐徐渡来的远寺的钟声 我们要听茅屋顶上吐着一缕一缕的烟丝
3、成就与缺失
朱自清《诗的形式》(1949,作家书屋) 他们充分发挥词的暗示的力量,创造新鲜的隐喻,向精细的地方发 展晦涩与内容的贫弱


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